「如果你愛她…馬上去救她！」素還真半睡半醒之間，突然間著魔般地被喚醒，迅速飛奔風采鈴受困的大洪山。當他發現大洪山已被天蝶盟的馬團團圍住，憤怒再也無法壓抑，縱身翻騰入空，一時飛沙走石，天搖地動…

　　自從史艷文征服台灣南北，成為民國六零年代無人能出其右的全國偶像後，轟動武林、驚動萬教的布袋戲「雲州大儒俠」成了現今三十五歲以上一代的共同記憶。但隨著史艷文在媒體沉寂後，目前十幾、二十幾歲的新新人類，是否也有心目中的布袋戲偶像呢？

　　民國八○年代，異軍突起的霹靂布袋戲，藉由風格強烈的剪接手法，以及跳脫時空的演出背景，讓不具生命的布袋戲擁有了超乎凡人的能耐，在劇中已是祖父級的葉小釵依然唇紅齒白，已經娶妻生子的素還真可以返老還童。尤其在媒體的經營下，多情坎坷的葉小釵於民國八十七年六月上了《PEOPLE》雜誌國際中文版的封面；善於權謀、憂國憂民的素還真，亦於偶像代言人票選活動時，與當時的省長宋楚瑜畫上等號。

　　這種似真似假、不按牌理出牌的表演方式，使新新人類紛紛拜在「霹靂」門下，不僅為心愛的角色自設網站，更自組後援會在網路上互相叫陣，一如戲中要角為「愛」為「情」粉身碎骨、在所不惜的氣概。

　　然而認真追溯黃俊雄布袋戲的雲州大儒俠，或是其子黃強華、黃文擇布袋戲的霹靂系列，不難發現他們均是來自民族藝師黃海岱的一脈相傳。一百年來，雲林虎尾黃家從第一代黃馬開始，即以十指及一口布袋，演出了一部鮮活的台灣布袋戲發展史。

　　「八十多年來只做一件事──布袋戲！」已過百歲的黃海岱，布滿皺紋的臉龐仍掛著一抹童稚的笑容，面對台下一群看戲的學生們，神采奕奕地示範著老生的滄桑、小旦的細柔、小生的文靜。這位被尊稱為台灣布袋戲界的通天教主，與戲偶相依為命的一生，就在一句輕描淡寫的話語中道盡該有的堅持與傳承。

　　黃海岱的父親黃馬，十幾歲時為了家計，拜西螺布袋戲師父蘇總為師，雖患有口吃，卻練就一口極為流利的布袋戲口白，出師後立刻接手「錦春園」布袋戲團，並於三十歲入贅到西螺埔心程家。民國前十一年生長子黃海岱，承繼父系香火，爾後生次子程晟承繼母姓。終日為生活奔波的黃馬，萬萬想不到後代子孫，會在台灣布袋戲史上占有舉足輕重的地位，而他會被追溯至雲林虎尾黃家布袋戲的第一代。

　　於鄉間私塾打下漢文基礎的黃海岱，自十五歲起開始在父親的錦春園戲班學戲，雖為班主的長子，仍得從打掃、遞茶水開始學起，直到十八歲藝成出師，才開始在雲、嘉、南一帶布袋戲界打下。並於民國十八年將「錦春園」改名為「五洲園」，自有名揚日據時期行政區域五州三廳的雄心。

　　布袋戲因精巧細膩、戲金又較真人扮演的大戲便宜，自清初開始便流行於民間鄉野。但傳自大陸閩南，以及粵東潮州地區的台灣布袋戲，卻於十九世紀末，因「唐山師父」傳下的幾齣故事重覆演出、了無新意的情況下，不能再滿足觀眾的口味，加上長期在台灣演出的白字仔調及南管的後場樂師凋零，不得不走出自己的一條路。台灣布袋戲演師們紛紛在演出時套用當時流行的北管樂曲，並將南管偏重文戲的劇情改編地更為緊湊，加入許多「跳窗」、「翻滾」、「對打」、「跳台」等武打身段。

　　為了加強五洲園後台樂團的陣容，突破既有的表演風格，黃海岱正式敦請西螺的北管子弟班「錦成齋」王滿源為後場老師，除研習執掌頭手鼓外，並進一步習唱老生，兼唱小生和小旦等正音訓練。如此一來，黃海岱的五音－大花、小花、小生、小旦、公末的分音更為清楚，鼻、唇、齒、舌、喉與丹田的音氣亦更加控制自如。小生的文柔、小旦的哀怨、大花、小花的宏亮明朗、公末的老聲老氣等不同口白，對他來說是應付自如，游刃有餘。亦使他在其他武打見長的派別中，另闢蹊徑，奠定了五洲派的特色。

　　這項特色也便黃俊雄的電視布袋戲獨具迷人之處。曾為黃俊雄布袋戲錄影帶製作人的黃海星表示，黃俊雄布袋戲的口白可說是青出於藍，尤其擅長旦角的聲音，例如他在詮釋苦海女神龍時，完全展現了女性該有的嬌媚及韻味，簡直不敢相信是出自男人的聲音。而黃俊雄的次子，現為霹靂電視台總經理黃文擇說:「阿公創的五洲派，最大的特點就是五音清楚，他對徒弟的要求，就是連青瞑（瞎子）都可以聽戲。」

　　人物可以在舞台上立刻斷頭，或在觀眾眼前消失無影的布袋戲，似乎較真人演出來得更加天馬行空。然而馳聘於舞台的想像力，其實更需要台下觀眾的共鳴，為了加強「賣點」，有些劇團也在北管戲曲流行之際，開始在《三國演義》、《封神榜》等具中國歷史感的「古冊戲」外，改編劇情較曲折離奇的《包公案》、《施公案》、《彭公案》，及較富武俠色彩的《七俠五義》、《小五義》、《火燒紅蓮寺》等章回小說，操偶時不僅加強武打動作，人物也具練劍成丸、邪幻奇術等異稟，劍俠戲的風格於焉產生，個中翹楚當推五洲園的黃海岱。台南新化一帶的耆老更以「紅岱仔」的暱稱來稱呼黃海岱。

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