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記者：導演您是何時進入霹靂的？
導演：民國六十九年。
記者：導演在霹靂待了這麼久，有什麼樣的感觸或感覺？
導演：因為董事長有比較年輕的思想，他給你的感覺就是這家公司不斷地在向前走，他會不斷地找出新生命來。不然霹靂也不會從以前的古裝到現在的時裝劇，甚至還晉升到電影，這些就是他不斷地在打破傳統、創造傳統。
記者：請問導演，是什麼樣的動力讓你可以在這個環境待那麼久？
導演：應該為了生存吧！因為「布袋戲」我把它遺忘得很乾淨啦！這點可能我和別人的想法比較不同，我導過的部分很快就會將它遺忘，所以當有人在問我劇情如何時，我都不曉得。因為如果你容易放開東西的時候，你才能吸收東西，這是董事長給我們的一個觀念，你必須能把腦筋中舊有的東西丟掉，才能去吸收新的事物。
記者：導演從進霹靂以來便一直從事導演的工作嗎？
導演：沒有∼沒有∼沒有那麼容易啦！也沒有那麼幸運。我也是從基本開始做起，這其中還牽扯很多過去的歲月，那又是一段很長的故事了。
記者：導演，您目前負責的「火爆球王」導到第幾集了？可否透露一下？
導演：已經到第三、四集了！
記者：董事長強華先生曾表示這部戲的拍攝過程非常辛苦，六個月才拍七集，您認為最難拍的是哪一部份？
導演：因為布袋戲比較不同的是它本身的動作多，但又不像人一樣，例如我要讓木 偶去拿一樣東西或是一個喝水的動作，它並不能一氣呵成而是要透過鏡頭去分解每一項肢體語言，組合之後才能成為連貫性的動作，所以每一個細節、動作，都要靠「分鏡」或是做一些舉動，加上口白的襯托，觀眾便能完全了解現在到底在做什麼戲。就布袋戲來說，很多細節部份是要花許多心思去將它組成的。
記者：導演您覺得這部時裝劇（火爆球王）和以往的古裝劇（霹靂系列），最大的 差別為何？
導演：應該是動作吧！古裝劇的人物動作可以大一點，因為古裝劇講究「力與美」，所以操偶師的操偶動作都要誇大一些，這樣人物看起來才會有氣勢。
記者：因為「火爆球王」是時裝劇，所以人物的服裝較為貼身，如此是否會提高操偶的困難度？
導演：操作時裝劇偶的確有時候會綁手綁腳，因時裝尺寸不若古裝那般寬大，所以要表現「將手腳伸展開來」的動作，就會有所限制，這時候就要運用鏡頭將這些動作細分出來。
記者：在「火爆球王」中有「開車、拔槍」的動作，如此的表現方式是否會不容易處理？
導演：其實劇中每一個動作要靠「時間」將其結合起來。這些動作都是間接的，因為木偶本身手不能抓，所以要透過輔助的道具，如「鋼絲」等，設計讓整個動作連貫。例如拔槍的時候，若含有轉槍、回鞘等動作，這時就要將它細分出來處理，用鏡頭的花招來掩飾靈活度不足的地方。
記者：導演導過很多戲，您個人比較喜歡的系列有哪些呢？
導演：我個人比較喜歡的是「黑河戰記」及電影「聖石傳說」。
記者：電影「聖石傳說」的木偶比較特別，想請問導演，在拍攝的手法上和霹靂系列有何不同？
導演：大部份來說是相通的，不過董事長對於電影中人物的服裝、髮型、及整體木偶的內體、腳等都很講究，還有「佈景」也十分注重。
記者：據了解「聖石傳說」的佈景耗資鉅大而且花了不少心血？
導演：對啊！其實就是老闆敢花錢！（笑∼）
記者：導演拍過的戲中，最喜歡哪個角色？
導演：其實認真說起來，我比較不喜歡去設定自己喜歡哪一個角色，因為這樣會給自己帶來困擾。假如我喜歡某一個角色，很可能就會怕他受到傷害而一直護著他，將他保護得很好，這樣會把角色的距離拉得很大，這就變成是一種錯誤的拍法。所以有很多人問我喜歡哪一個角色？我都說我誰也不喜歡！一切就是照老闆的意思去將他表現出來。
記者：布袋戲有分「文戲」和「武戲」，若就文戲而言，導演認為應該採用何種手法較為合宜？
導演：文戲要依劇情而定，例如感情戲就要用音樂來襯托，因為這和電影不同，錄影帶的拍法有配樂、口白。當口白是比較感性的口吻時，觀眾也比較能夠感同身受融入其中﹔在處理手法上，若木偶有掉眼淚的話，我們會隨著口白、音樂的起伏，在動作、鏡頭上，運用得柔性一些去襯托感情的表現，盡量去強調諸如男女之間安慰時會摟腰、身體貼近或臉頰相對等一些很細膩的動
作，我們會把它呈現在鏡頭前，讓觀眾了解他們在做甚麼。此外，例如怕失去或若有所思的恍惚表情，對木偶而言，可能無法處理得很完善，但藉由鏡頭的運作加上口白的帶領下，便能輕易地襯托出動人的一面。
記者：您會不會拍「文戲」拍到自己因為太入戲而情緒無法恢復呢？
導演：入戲當然是會啦！不過入戲是入到依著它的節奏，但是拍完後就沒事了，倒還不至於嚴重到會影響情緒。
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