記者：請劉組長描述一下目前所負責的工作有哪些？

組長：本來我就是作動畫的，霹靂成立以來第一個電腦動畫師就是我，以前都沒有這種東西。

記者：那大概有多久了？

組長：以霹靂的電腦動畫而言大約有五年。以前是用電視的DVE的機器在做，真正開始讓影像進入電腦再輸出去約五年的時間，不然之前都是在線上作，或者是資料都是儲存在帶子上然後再存回帶子上，並沒有進入到電腦中。幾乎沒有任何東西是從電腦輸出的。當然之前也有可以用筆畫直接畫在螢幕上的機器之類的，但那都是屬於線上的機器，並無所謂的──後製。

記者： 劉組長當初是怎麼會進霹靂的呢？

組長：我之前最早是在大宇資訊做遊戲企劃，離職後無意間看到霹靂會要開一個節目──英雄戰場，要徵求節目企劃，基本上我並不知道節目企劃要做什麼的？我只想說了解一下是要做什麼的？結果老闆一直希望我能來做節目企劃，我也一直告訴他他我不會做節目企劃，最後我還是變成了節目企劃（笑），因為當時節目還沒開拍所以我就在霹靂會當文字編輯，那時好像是侏儸紀公園，還是什麼的？大概在鼠年的時候，你們或許會覺得奇怪，為什麼我不是記民國幾年而記牛、鼠這樣的生肖呢？因為我畫的第一隻動畫就是牛年的賀歲動畫，所以我記得是在牛年進入霹靂的。當時電腦動畫忽然就紅起來了，那時國內也大力的在推這些機器，而老闆對於買新的機器非常的不遺餘力，然後他就買了一台做動畫的機器，在全公司沒有一個人會的情況下買了一台，當時放眼全公司沒有一個人會，只是看一看「好像」比較容易學會的大概就是我了。

記者：是因為之前工作的經歷嗎？

組長：倒不是，因為我們這種３Ｄ軟體或電腦軟體基本上裡面的指令都是英文，當時誰會英文啊！可能可以去接受這些指令的就是我了，所以我就這樣從節目企劃變成文字編輯，然後調到台北跟買機器的廠商學了三天。

記者：三天？！

組長：對，就學了三天，回來就開工了，所以我說３Ｄ就是３day（苦笑），就這樣一直到現在，所以說在進霹靂之前我也不知道怎麼做動畫的。後來發現像我們這樣是很幸運的，公司提供了很多題材、很多任務，等於說你是被硬擠出來的，什麼都要會這樣子，霹靂系列是很變化多端的東西，所以一般來講公司有所謂的３Ｄ或２Ｄ動畫師，像我們就被訓練成幾乎什麼都要會，不然今天編劇忽然寫這個人要變成那個人，你只會３Ｄ有什麼用？你還要會變形啊！

記者：這都是屬於後製的機器製作的部分？

組長：對，因為有一段時間，所謂的動畫師只有我一個而已，現在這麼多人，也不過約一年的光景，以前就一兩個、兩三個。

記者：所謂的３Ｄ和２Ｄ分別上是指？

組長：其實是指軟體的問題，顯現出來都是畫面啦！２Ｄ的意思就是說你畫面拍給我，我把這個畫面和那個畫面合起來，然後看他要跳，就讓他動一下、跳一下，再補一些光。其實在２Ｄ方面最難，或者說最難能可貴的地方，倒不是光影，光影當然是創意的表達，可是技術上最難的地方，是如何把兩個畫面合起來，讓觀眾看了覺得很契合，我覺得這點在技術上比較具有挑戰性。至於３Ｄ就是指明明沒有這個東西，可是你要把東西放到畫面中，於是就要在電腦裡面創造一個這樣的東西，但因為鏡頭是會動會跑的，所以這樣東西必須是立體，而立體的就是３Ｄ的物件了。做好後再將這些３Ｄ的物件合到現場拍的影像。一般來講從開始我們就很少去接下製作片頭之類的工作，一開始有一些，做的不多，現在越來越少，所以我講的大多是指在戲中做特效，各有各的難度啦！片頭所有的物件都是從零開始，隨你自己怎麼做，就變成了一個片頭﹔戲劇方面，通常有一些限制，要求你一定要做成怎麼樣的東西。這種好處是你不必去想要做成怎麼樣子？壞處是被要求做成什麼樣子時，有時會很麻煩，例如說一個很黑的夜裡，要有一個東西在那邊動，夜就很黑了，你還要讓東西動，如果東西太白的話就不夠像，太黑又看不到他在動……會有這類的問題，你必須去取得一些平衡。

記者：劉組長從事動畫製作以來有什麼心得呢？

組長：做到現在，我所在乎的已經不是好做難做的問題，而是能做不能做的問題，其實沒有什麼不能做的動畫，硬要做的話都可以做得起來，可是有不能看的問題，對於不能看的東西我就會認為它是不能做的東西。導演為什麼要去設計某些特殊鏡頭，就是為了讓它更漂亮，要不然角色很順的走過去就好，何必讓它轉來轉去？當導演為了讓戲劇更漂亮更完美而要特殊設計，但是後製部門又配合不來時，特殊鏡頭變成了特別爛的鏡頭，反而更差。所以有時導演要拍一些特別鏡頭的時候，我會阻止他說：「你不能這樣拍啊！」當然他也會說：「你不能影響我的創意啊！」我就只好跟他說：「你這樣拍出來的東西，我做出來一定不好看！」現在資訊愈來愈多，有時看到一部電影有個很漂亮的運鏡，我們也會想要去做，可是做下去就會有問題啊！人家花三年、花兩年，或是用一百個人花上長時間在處理，我們兩個人花兩天時間，要我做出來，其實質感和精神都差很多了。動畫這種東西很多時候都是講求「味道」，味道不對的話鏡頭就等於破功了。所以特效和導演如果沒有很緊密的互動與默契，到最後就變成責任的問題，變成討論這個鏡頭做壞了是你的責任還是我的責任，而不是討論「為什麼這個鏡頭會做壞？」這是很沒意義的。我常說動畫對戲劇而言就像化妝師一樣，你找來的演員實在不是很好看，硬要把他化妝成很好看，不是說不可能，但從另外一個角度來講，何必如此大費周章？找一個比較好看的演員來不是更好，當然並非要找一個美若天仙的這樣我都不用化，但至少找一個可以看的，我比較好下手。

記者：現在的後製模式是導演先構想這場戲動畫要怎麼成呈現，拍好後，帶子送到後製中心，解釋希望怎麼做動畫，跟後製人員討論……

組長：這樣的流程是第二好的模式，最好的模式就是導演現場要拍的時候，就請我們看，你說的方式已經是補破網型的，只能大家討論事後的彌補。第三種就是大家各弄各的，帶子過去了就算了，這樣是最差的，要極力避免這樣的情況。其實大家在做東西的時候，若對它有熱切的企圖心的話，都會採用第一種方法，誰都希望自己拍出來的東西是好的。

記者：目前會有哪些畫面是需要後製處理的，一般就是氣功這類的東西嗎？

組長：對，在「霹靂系列」就是氣功比較多，如果想要跟「霹靂系列」有所區別的話，最簡單的方式就是減少一些氣功，不是說不打，而不是一打就「碰」的一聲出去﹔不是所謂的金光戲的話，不要一運功就全身金光，一打就是金光，這樣就很容易區別出另外一種路線。不過在這種情況下，可能就需要做一些特技動作，但沒有辦法在完全沒有穿幫的情況下做出來，特效部份就需要去做修整處理，這樣的情形在電影「聖石傳說」就用了很多，這種東西要靠經驗啦！重點不是可以拍得沒有穿幫動作，而是穿幫的地方是可以補救。

記者：公司有在招募動畫師，對於有興趣的人，劉組長是否有什麼建議？

組長：其實以現在資訊這樣發達，就看你本身投注多少心力，總不能說自己本身什麼都不會，就跑去動畫公司說想要學，這樣公司不把你一腳踹出來才怪，想學機會很多啊！現在電腦價錢便宜，功能又強，不像以前，想做３Ｄ動畫沒有一、兩百萬的電腦很難運作。現在容易多了，例如怎麼去處理電腦圖片，這些部分都是可以自行進修得來的，先去接觸它，覺得欲罷不能，覺得學習這項技術真的太有趣了，如此當你進入這樣的環境抗壓力才會夠，才不會開始哀號怎麼這麼多事情，而且這個要注意那個要注意……等。
動畫師一旦做出來成品，從某個角度來講，它的壽命大概已經盡了，因為一旦戲劇表現過後，下一次導演一定會希望我們做出不一樣的成品，因為要創新。所以動畫師必須要一直不斷地求新求變，為了要有更多的變化，要學習的東西就相對增加，因此如果你的抗壓力不夠，單純抱著「來了就學得會」的精神，屆時一定會覺得怎麼這麼難？！所以我常聽到有人表示對動畫很有興趣、很喜歡，可是問他會不會電腦動畫呢？他卻說一點都不會，我就覺得很奇怪，為什麼你很有興趣，卻一點都不會，我認為這樣是不被允許的，以現在的環境來講，你只要真的對這東西有興趣，一定都找得到相關資料，書店一整排都是繪圖軟體的書，隨便拿一本來看，如果覺得好難看、看不下去，那奉勸你不要做這一行，苦海無涯回頭是岸啊！（笑）

記者：組長曾有遇過拍出來的東西，後製真的沒辦法處理，最後只好重拍的狀況嗎？

組長：重拍的機會很少，通常都是用別的方法將畫面帶過，因為進度的關係，重拍大部分都是拍錯等重要的誤差，例如角色本來只是重傷卻被拍成死了，或該死的卻沒死，這就需要重拍。

記者：劉組長現在是在埤腳新成立的後製中心工作，以後「天子傳奇」或「光離世紀」都直接在那裡處理嗎？

組長：對，既然成立了就都會在那邊處理。最後公司應該都會往這方向發展，這個導演做出來的就是他的東西，自己必須負起協調的責任，這時候如果後製人員不在一起工作的話，就沒辦法在第一時間做協調了。

記者：目前在霹靂動畫的呈現上，組長有沒有希望做到什麼樣的效果？或是覺得不足之處？

組長：不足的話，就是時間的不足啦！沒有那麼多的時間製作，埤腳後製中心是新成立的狀況可能比較好，因為我算比較有經驗的，比較能夠和導演溝通，有時看起來我們好像在吵架一樣，其實這是我們特殊的溝通方法（笑），這也都是為了讓成品好，因為合作久了互動會比較好，新進人員或許做出來的動畫品質很高，可是導演卻不見得滿意，因為不是他要的樣子。

記者：所以說動畫做的好跟不好是一回事，是否符合導播的需求又是另一回事，而最終的目的就是去凸顯導演所設計的影像？

組長：對，我們要做出他要的東西，這才是最重要的，所以動畫師和導播的溝通比較好的話，在這方面就可以呈現比較好的效果。

記者：因此經驗很重要了？

組長：這需要靠經驗和時間，以前跟導演在討論的時候，他會說：「你就拼拼砰砰碰！」這樣就好了，我說：「什麼！？」再問旁邊一個導播：「你聽得懂嗎？」「對啊！就這樣子，很簡單。」當時我真的聽不懂，到了現在還是沒能全懂。（笑）

記者：接下來「天子傳奇」的部分，劉組長希望將其做成什麼樣的效果？

組長：我希望做到導演的要求就好了，我們導演的想像力不是大家可以想像的，他想的絕對可以比我想的好上很多倍，他們絕對是想盡辦法來難倒我們的（笑），景該怎麼做？鏡頭要怎麼跑？因此我現在動腦子的方向是他東西拿來了我要怎麼達到他的要求，而不是去替他想這些東西，他比我強太多了，基本上動畫師的工作是導演要什麼我們就做好給他，這樣其實是最好的。

記者：劉組長先前負責「火爆球王」，你覺得「火爆」的特效和「霹靂系列」是否不一樣？

組長：對，它合成的部分比較重要，因為「火爆球王」吊線的機會很大，這部分都要事後用電腦把線修掉，例如「火爆」中一場姚萃賢類似電影「臥虎藏龍」女主角一樣在牆壁上跑的戲，拍的時候，她踩在牆壁上牆壁還會振呢！必須先修到牆不會振，接著再把線拿掉，這些絕對是現場拍的，不是放在地上拍完後再倒過來，她真的就是吊了三條線從牆壁上跑過來的。

記者：「火爆球王」的時空背景設定在未來，屬於超時空的場景，那在特效上要做相關的設計嗎？

組長：其實特效是另外一回事，特效就是畫龍點睛啦！就是說這東西好不好是另外一回事。只是時裝劇有一個大缺點，就是主角的威風顯不出來，不像「霹靂系列」某個角色要很神秘的出場時，就強風狂掃，觀眾立刻就可以感覺到這個人好像要做什麼動作了。但時裝劇就不能用同樣的手法來表現，僅能故意把他塑造成一個平凡的人，平凡中見不凡！問題是這個「見不凡」就很難了，所以在時裝劇就比較注意一些眼神、嘴角、冷笑之類的，可是布袋戲偶在這方面就比較吃虧了。但是時裝劇這東西還是要開發啦！不過時裝劇的荒野景比較少，多半是室內景，荒野景就黑黑的，後製要修改比較簡單，室內景就不一樣了，這些都是很麻煩處理的。

記者：今天謝謝劉組長接受採訪，告訴我們這麼多動畫製作甘苦，謝謝您。