記者：吳師傅是什麼時候加入霹靂的？

吳師傅：已經是錄影帶，演史豔文；三哥是我們的總師傅，從那時候開始練起。

記者：那時期的偶跟現在的偶，還有電影的，操作起來的感覺有什麼不一樣？

吳師傅：小尊的偶比較好操演，現在的偶改成比較大，裝備也比較多，就要花費較多的功夫去拿。

記者：在拍電影的時候，操偶的方式有什麼不同的地方？

吳師傅：電影的偶設計的構造比較細膩，在操作的動作上也要比較去注意；再加上電影在拍攝時，每個偶都有固定的走位，比較不能出差錯。

記者：那像現在的新戲（龍圖霸業）的所用的木偶，也是依著電影那邊改過來？

吳師傅：對，現在的偶改偏向電影，關節的部分跟電影一樣都是可以活動的，錄影帶中也能看到，看起來比較生動，越來越擬人化。

記者：現在所拍的劇情中還可以加上許多特效，在操偶方面有什麼不一樣的地方，或是要注意的？

吳師傅：現在操偶的動作比較小，著重在整體表現的感覺上。以前的偶頭很小，動作都必須要很誇張，才能達到劇情效果。現在的偶尺寸拉大，臉部也越來越人性化，所以在動作上就要做的比較細膩。

記者：現在在拍戲時，會不會因為某個動作停下來拍比較久？

吳師傅：會啊！現在用很多場面可以用剪接、鏡頭角度來帶出，而且在拍攝時，我們也會盡量的去試看看偶怎麼樣拿拍起來的感覺會最好，所以說會有同一個橋段試了好幾次的情形出現。不過像以前都是大台的攝影機，性質比較接近野台戲，多半都是直接演出。

記者：師傅是霹靂操偶師裡面，小旦角色最厲害的，生旦淨末丑，旦角是算女生，身段比較柔，那吳師傅是男性，如何去揣摩女性角色？

吳師傅：以前在學的時候是五種基本的角色都要學，文生和女角的動作比較小，拿久了會習慣，如果請常拿男角的來拿女生，動作就比較硬，所以後來就固定了，所以說我們都會先分配角色，看誰適合拿哪一種角色。至於角色揣摩，那感覺很難說，要靠經驗啦！

記者：在最近的新戲中，常會看到超大場面武打戲，在整個拍攝上有什麼不同？

吳師傅：主要是要看導播分鏡的功力啦！不過像我們拿主角的，就要知道怎麼排角度，木偶如何閃躲、錯位等等。

記者：請問師傅，操偶師跟導播之間要如何溝通協調，鏡頭掌握是導播，可是操偶師也有自己的方法？

吳師傅：都是要溝通，也要看跟導播之間的默契。如果導播跟操偶師的看法不同，我們會兩種方式都試給導播看，看哪一種拍出來的效果是最好的。不同的導播習慣也不一樣，都是靠雙方的溝涌。

記者：我們在片廠常有看到某個鏡頭會重拍很多次，是配合導播要求嗎？

吳師傅：雙方面都會互相要求，我們在拍的時候，感覺若是沒有出來，我們也會要求導播要重來。

記者：那會不會有跟那位導播較合，所以都一起合作的情況嗎？

吳師傅：其實還好啦！導播也都是自己人，像我們彼此都很有默契，比較新來的就要自己去突破，去習慣不同導播的掌鏡方式。

記者：那像師傅在霹靂裡已經算師父級的操偶師了，那要如何去突破來提升自的的能力？

吳師傅：經驗很重要，在上戲的時候要給自己一個想像空間。外來資訊也是，像參考武俠片啦，拿劍的人該有什麼身段，畢竟木偶沒辦法像人一樣動作這麼俐落。

記者：在上戲之前會先看過劇本嗎？

吳師傅：會，會先拿劇本看過整個劇情，還有角色個性等等，先在心裡有個底。

記者：關於配音的部分都是總經理先配好的，那麼有事先聽過還是來現場才聽？

吳師傅：都是帶子來了之後我們才聽的，邊聽邊演。

記者：那要怎麼去抓劇情橋段、節奏？

吳師傅：基本上是先依照劇本來看，然後配合口白，有時候也要看偶是不是適合；不過也有發生過已經要上戲了，結果木偶不合，要拿回去重換的。而聲音跟偶的造型也要適合，不然就無法將沒味道表現出來。